De acuerdo con el “Répertoire international des musiques électroacoustiques / International electronic music catalog” de Hugh Davies’ catalog (1968), Kagel compuso 8 estudios electroacústicos en Argentina entre 1950 y 1953. Luego, entre 1953 y 1954, creó la “Música para la Torre”, una sonorización de alrededor de 108 minutos para una exposición industrial en Mendoza (Argentina) que incluía un ensayo de música concreta. En 1957 Kagel se va de Argentina a Alemania, donde reside desde entonces. Allí compone compone “Transición I” para sonidos electrónicos en 1958, y "Transición II", para piano, percusión y dos grabadores, entre 1958 y 1959.

Tirso de Olazábal estuvo en Paris en los años 50 trabajando con medios electroacústicos, allí compuso un “Estudio para percusión” para cinta, durante 1957.

Rodolfo Arizaga compuso “Délires” para orquesta de cámara, coro y ondas Martenot entre 1954 y 1957, “Sonata Breve” para piano y ondas Martenot, y “El Organillo” para solo de ondas Martenot, ambas en 1958.

En 1959 Hilda Dianda compone una obra para cinta, “Dos estudios en oposición”, en Italia. Y en el Columbia-Princeton Electronic Music Center, en Estados Unidos, Mario Davidovsky compone su “Electronic Study No.1” en 1960.

En la Argentina de aquellos años, la Universidad de Córdoba y la Universidad de Buenos Aires fueron polos de experimentación y creación musical con medios electroacústicos. En 1958 Fausto Maranca y Francisco Kröpfl fundaron el Estudio de Fonología Musical en la Universidad de Buenos Aires. En 1959 César Franchisena experimentaba con medios electrónicos en Radio Universidad.

En el citado Estudio de Fonología Musical de Buenos Aires, Francisco Kröpfl compuso en 1960: "Ejercicio de texturas" y “Ejercicio con impulsos”, ambos para sonidos electrónicos.

En Córdoba, un jóven Horacio Vaggione compuso “Música Electrónica I” para cinta en 1960, y en 1961: “Ensayo sobre mezcla de sonidos” y “Cantata I”.

Así comenzaba la actividad vinculada a la creación musical y los medios electroacústicos en la Argentina.

Durante los años 60, el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM) del Instituto Torcuato Di Tella se convirtió en un importante punto de encuentro para estudiantes y compositores de toda América Latina, quienes allí tuvieron la oportunidad de aprender y compartir experiencias con varios de los mas interesantes compositores de la época, como por ejemplo: Luigi Nono, Iannis Xenakis, Bruno Maderna, Aaron Copland, Olivier Messiaen, Vladimir Ussachevsky y Luigi Dallapiccola, entre otros. El Centro fue fundado en 1962 estuvo bajo la dirección del compositor argentino Alberto Ginastera.

A continuación se incluye una lista con los nombres de los becarios del CLAEM - Instituto Torcuato Di Tella. Mientras algunos de ellos estuvieron dedicados a la composición instrumental exclusivamente, otros también se dedicaron a la experimentación y composición con medios electroacústicos. Varios de los compositores citados en este listado fueron, años despues de su paso por el Di Tella, figuras destacadas de la escena electroacústica internacional.

Becarios 1963-1964
Blas Emilio Atehortúa (de Colombia)
Oscar Bazán (de Argentina)
César Bolaños (de Perú)
Armando Krieger (de Argentina)
Mario Kuri-Aldana (de Mexico)
Alcides Lanza (de Argentina)
Mesías Maiguashca (de Ecuador)
Marlos Nobre (de Brasil)
Miguel Angel Rondano (de Argentina)
Edgar Valcárcel (de Perú)
Marco Aurelio Venegas (de Colombia)
Alberto Villalpando (de Bolivia)

Becarios 1965-1966
Rafael Aponte Ledée (de Puerto Rico)
Jorge Arandia Navarro (de Argentina)
Atiliano Auza León (de Bolivia)
Gabriel Brncic (de Chile)
Mariano Etkin (de Argentina)
Bernal Flores (de Costa Rica)
Benjamín Gutierrez Sáenz (de Costa Rica)
Miguel Letelier (de Chile)
Eduardo Mazzadi (de Argentina)
Graciela Paraskevaídis (de Argentina)
Enrique Rivera (de Chile)
Jorge Sarmientos (de Guatemala)
1965
Walter Ross (de los Estados Unidos - Beca OAS)
César Bolaños (Centro de Experimentación Audiovisual - Beca Instituto Torcuato Di tella)
1966
Blas Emilio Atehortúa (Beca OAS)
César Bolaños (Beca OAS)

Becarios 1967-1968
Florencio Pozadas (de Bolivia)
Marlene Migliari Fernándes (de Brasil)
Jacqueline Nova (de Colombia)
Iris Sangüesa (de Chile)
Joaquín Orellana (de Guatemala)
Oscar Cubillas (de Perú)
Luis Arias (de Argentina)
Mario Perusso (de Argentina)
Luis María Serra (de Argentina)
Regina Benavente (de Argentina)
1967
César Bolaños (Beca OAS)
Blas Emilio Atehortúa (Beca OAS)
Gabriel Brncic (Beca OAS)
1968
Gabriel Brncic (Beca OAS)

Becarios 1969-1970
Jorge Antunes (de Brasil)
Alejandro Nuñez Allauca (de Perú)
Antonio Mastrogiovanni (de Uruguay)
Ariel Martinez (de Uruguay)
Coriún Aharonián (de Uruguay)
José Ramón Maranzano (de Argentina)
Eduardo Kusnir (de Argentina)
Pedro Caryevschi (de Argentina)
Luis Zubillaga (de Argentina)
Jorge Blarduni (de Argentina)
Bruno D’Astoli (de Argentina - Center for Inter-American Relations - Fundación Di Tella)
Norman Dinerstein (de Argentina - Center for Inter-American Relations - Fundación Di Tella)
Salvador Ranieri (de Argentina)
Diego Feinstein (de Argentina)
Rafael Aponte Ledée (Beca OAS)
Beatriz Lockhart (de Uruguay - oyente)
León Biriotti (de Uruguay - oyente).

Argentina era ya entonces una lugar con una significativa actividad en el campo de la creación musical con medios electroacústicos.En aquellos tiempos, en Buenos Aires los compositores producían sus obras electroacústicas en estudios de grabación comerciales, el CLAEM, el Estudio de Fonología Musical, o en algunos casos, en sus estudios personales. En 1962 Virtú Maragno compuso “Composición No. 1” para voces, instrumentos y cinta. El mismo año Kröpfl compone “Ejercicio de movimientos” y “Ejercicio con ruido coloreado”, luego entre 1964 y 1965 “Diálogos I”, y en 1965 “Diálogos II”, todas ellas piezas para cinta. Miguel Angel Rondano compuso en 1963 “La batalla de los ángeles”, “Promenade” y “Danza de los resortes”. Armando Krieger compuso “Contrastes” para dos pianos y cinta también en 1963, siendo alcides lanza quien realizara la parte de cinta. Jorge Arandia Navarro compuso en 1964 "Forma Sonora de Ondina" para soprano, coro de niños, grupo instrumental y cinta. Oscar Bazán compuso en el mismo año “Simbiosis I” para órgano eléctrico, percusión y cinta. Nelly Moretto compuso su “Composición 9b” en 1966. Del mismo año es la sonorización de Maranca “El Jardín de Angelo”. Graciela Paraskevaídis compuso "Combinatoria II" para piano, trombón, percusión y cinta en 1966 y “Subliminal” para piano y cinta en 1967. Eduardo Tejeda compuso su “Estudio Electrónico No.1” en 1968. Pedro Caryevschi compuso las "Analogías paraboloides" en 1970, y Eduardo Kusnir “La Panadería”, ambas para cinta, el mismo año.

Durante esos mismo años, en Córdoba los compositores trabajaban en la Universidad Nacional de Córdoba y también en sus estudios personales. La casa de Horacio Vaggione era entonces sitio de encuentro para un grupo de compositores que solían reunirse allí a experimentar y crear, siendo aquel el mismo grupo que a mediados de los años 60 crearía el Centro de Música Experimental de la citada Universidad. En 1962 Carlos Ferpozzi compuso “La ciudad” para cinta. Vaggione compuso “Música electroacústica II” ese mismo año , “Ritual” en 1963, “Hierro y espacio II” en 1964, las tres para cinta; “Salmo” para cinta, y la obra multimedia “Untitled” para 4 grupos instrumentales, procesamientos electroacústicos en vivo, movimientos y luces, ambas en 1965; “Tres piezas electrónicas”, “Cálimo II” para cinta, y "Fausto" para sonidos electrónicos y orquesta, las tres en 1966; “Suite para cinta magnética” para cinta y “Electrata” para electrónica en vivo, en 1967. Pedro Echarte compuso “Estudio para la voz humana” y “Estudio II” en 1964, “Ray Conniff en Viet Nam” y “Treno” en 1965, “Twist y Gritos: los Beatles” en 1966, y “Estudio Onírico para Cronopio”, las seis piezas para cinta; también compuso “Estudiantina”, música para un film, en 1965, y “El Gran Bonetón” para teatro en 1966. Oscar Bazán compuso “Simbiosis II” para cinta en 1965. Graciela Castillo compuso “Diálogos” para dos voces, percusión, meaquinas de escribir y radios en 1965; “Concreción-65” entre 1965 y 1966; “Estudio sobre mi voz”, “Estudio sobre mi voz II” y “Tres estudios concretos” en 1967, las tres obras para cinta. Virgilio Tosco compuso “Complejo No.2” flautas dulces, piano, percusión, láminas de aluminio, discos de bronce, elementos de madera y ruido blanco generado electrónicamente en 1965; “Ectoplasma” en 1966, “Homenaje a Poe” en 1967, y “Tres Movimientos para cinta magnetofónica” en 1969, todas ellas para cinta.

Pero Buenos Aires y Córdoba no fueron los únicos lugares en Agentina donde se desarollaron actividades musicales con medios electroacústicos en aquellos años. Dante Grela compuso sus primeras obras concretas en cinta durante los años 60 trabajando con los elementos de su estudio personal en Rosario, en la provincia de Santa Fe. Entre otras obras compuso entonces: “Música para el film ‘C-65’” en 1965; “Música para una exposición de Pop-Art” y “Música para teatro”, ambas en 1966; y “Combinaciones” para coro mixto, percusión y cinta en 1968. De ese mismo año es su “Ejercicio I” para cinta, la primera de sus obras que utiliza sonidos generados electronicamente, realizada en el Estudio de Fonología Musical en Buenos Aires. En 1970 Grela compuso “Faena” para voces, instrumentos de libre elección, cinta y luces, y en 1972, “Estudio” para cinta, realizada en su estudio personal en Rosario, al igual que la mayoría de sus obras hasta hoy.

Durante esos mismos años varios compositores argentinos estudiaban y creaban música con medios electroacústicos en diferentes países. Edgardo Canton, quien trabajara muchos años en el GRM in Paris, compuso entre otras obras: “Animal Animal” en 1962, “Etude” y “Tout finit par tomber dans le meme trou” en 1963, “Voix Inouies” en 1965, "I palpiti" y “Pi-ouit” en 1966, “Manges par une espece de Serpent” en 1967, “Une Espéce de Serpent” en 1969, y “A cheval vers la lune s'en va lagune” en 1970. Beatriz Ferreyra, quien también trabajara en el GRM con Pierre Schaeffer entre 1963 y 1970, particando además de la producción de la grbación del Solfège de l’Objet Sonore de Schaeffer, compuso entre otras: “Etude aux Itérations” en 1965; “Toboggan” en 1966; “Demeures Aquatiques” en 1967, “Médisances” en 1968 y “L'Orvietan” en 1970. alcides lanza luego de trabajar en Buenos Aires viaja a New York en 1965 para estudiar y componer en el Columbia-Princeton Electronic Music Center, donde compone su “exercise I” para cinta en 1965, “plectros II” para cinta y piano en 1966, “interferences I” para dos grupos de instrumentos de viento y sonidos electrónicos en el mismo año, “interferences II” para ensemble de percusión y cinta en 1967, “ekphonesis II” para voz, piano y cinta en 1968 y “ekphonesis III” for instrumentos de viento, teclado, cuerda y cinta, en 1969; luego en 1971 lanza se traslada a Montreal, Canadá, donde reside desde entonces. Enrique Gerardi compuso “Música de Escena”, música concreta para teatro y “Divertimento” para cinta, ambas en 1967, trabajando en el GRM en Paris; de regreso en Argentina compone obras como “Figura-Fondo”, pieza aleatoria para guitarra, piano, percusión, cinta y pintor en 1968, realizando la parte de cinta en el CLAEM, y “Sobre Texturas y Gestos” para dos flautas, dos cellos, piano, cinta y grupo de improvisación, producendo la parte de cinta en su estudio personal. Isabel Aretz, compuso “Birimbao” para cuatro timbales y cinta en el Estudio de Fonología Musical de Caracas, Venezuela, durante los 60. Y Eduardo Bértola, quien estuvo en Paris entre 1968 y 1971, y luego en Brasilia y Belo Horizonte, Brasil, desde 1975 hasta su muerte, compuso “Episode” y “Penetraciones” en 1969, “Dynamus” y “Pexoa” en 1970, y “Penetraciones II” en 1971, todas piezas para cinta.

A comienzos de la década del 70, cuando declina la presencia tanto del CLAEM como del Estudio de Fonología Musical en Buenos Aires, surge el CICMAT (Centro de Investigación en Comunicación Masiva, Arte y Tecnología), a cargo del gobierno municipal de la ciudad de Buenos Aires, y dirigido por José Maranzano, Gerardo Gandini, Francisco Kröpfl, Fernando von Reichenbach y Gabriel Brncic (este último, compositor chileno). El CICMAT se mantuvo activo durante varios años en la década del 70.

Ya en los 80 se creó en Buenos Aires un nuevo e importante centro cultural: el Centro Cultural Ciudad the Buenos Aires, rebautizado años mas tarde como Centro Cultural Recoleta. El compositor José Maranzano, quien estuviera antes en el CICMAT, fue designado como director del centro cultural e impulsó la creación de un laboratorio de música electrónica. Así surgió un estudio equipado con la mejor tecnología disponible a la fecha: grabadores multipista, consola de mezcla y sistema de amplificación de última generación, un sofisticado conjunto de herramientas de procesamiento de sonido y también un sintetizador digital Synclavie, entre otros instrumentos. De ese modo comenzó el estudio que hoy conocemos como LIPM.

Mas tarde Maranzano dejo la dirección del centro cultural y su activo rol en el mundo musical contemporáneo de Buenos Aires. Kröpfl queda a cargo del estudio de música electrónica y el equipamiento del CLAEM que había sido traladado al CICMAT años antes, pasa entonces a integrarse también al LIPM.

Al hablar del equipamiento desarrolado para el laboratorio del CLAEM, merece una mención especial el Convertidor Gráfico, también conocido como “Catalina”, inventado por Fernando von Reichenbach. Con este sistema los compositores podían literalmente dibujar sus partituras en un rollo de papel, para que sus gráficos fueran capturados por una cámara y convertidos a señales con las que se podía controlar unidades analógicas, como por ejemplo un oscilador (la compositora Nelly Moretto había facilitado un oscilador Moog a tal fin).