CULTURE

Programa provisorio



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UNESCO E O GOVERNO DE PORTUGAL

 

Conferência Mundial sobre Educação Artística

 

Desenvolver as Capacidades Criativas para o Século XXI

 

Lisboa 6-9 de Março de 2006

 

Programa Provisório

 

Vai ser organizada pela UNESCO e pelo Governo de Portugal uma Conferência Mundial sobre a Educação Artística, Desenvolver as Capacidades Criativas para o Século XXI. ONGs como a InSEA, ISME, IDEA e Mus-e estão igualmente envolvidas na preparação deste importante evento que terá lugar em Lisboa, de 6 a 9 de Março de 2006.

 

O objectivo geral da Conferência Mundial sobre Educação Artística é o de juntar especialistas de Ministérios da Educação e/ou da Cultura dos Estados Membros da UNESCO assim como vários peritos, conhecedores (agentes/professores) e investigadores, mas só por convite. A Conferência vai concentrar-se na educação artística, que envolve o ensino das práticas artísticas (artes visuais, artes performativas, dança, música, teatro, escrita criativa e poesia). Entre os vários resultados esperados, os objectivos da Conferência serão: definir uma compreensão comum do entendimento da qualidade da educação artística; fortalecer a criatividade no ensino das práticas artísticas assim desenvolvendo as capacidades de aprendizagem de estudantes de áreas desfavorecidas socialmente e economicamente. Uma declaração final reiterará que as disciplinas da educação artística são por si matérias importantes e mais ainda têm nas crianças e nos adolescentes um impacto no desenvolvimento intelectual e pessoal, bem como no seu comportamento ético e social.

 

Sessões principais de debate e lista dos oradores

 

Abertura e palavras de boas vindas

 

O Presidente da República de Portugal*, e o Senhor Koïchiro Matsuura, Director Geral da UNESCO.

 

Primeiro Orador principal    

 

Prof. António Damásio investigador português em neurobiologia, de renome mundial e defensor das artes fará a abertura oficial e falará sobre “A neurobiologia da mente: memória, linguagem, criatividade e a importância da inteligência emocional vs. a inteligência cognitiva”.

 

Sir Ken Robinson, Conselheiro internacional sobre educação, conselheiro senior da Fundação J. Paul Getty em Los Angeles e orador mundial sobre gestão e membro do Conselho Científico, será o segundo orador e falará sobre “As mudanças fundamentais no sistema educativo e a qualidade da educação artística no Século XXI”.

 

Sua Alteza Real Raina Al-Abduallah*, Rainha da Jordânia dará o seu contributo nesta cerimónia de abertura com uma Mensagem Especial. (a ser confirmado)

 

Painel 1: A importância da educação artística reunirá cinco especialistas internacionais que já desempenharam programas importantes na defesa da educação artística respectivamente nos seus países e regiões.

 

. Senhora Lee Mi-Kyung, Membro da assembleia Nacional e Presidente da Comissão de Cultura e Turismo da República da Coreia,

 

. Prof. Rex Nettleford, Vice-Chanceler Delegado da Universidade das Indias Ocidentais, antigo Rhodes Scholar e um importante intelectual das Caraíbas, escritor sobre temas de desenvolvimento político, racial, étnico e identidade cultural, é também uma autoridade de renome nas artes performativas e seu fundador, director artístico e coreógrafo da Companhia Nacional de Dança e Teatro da Jamaica e conselheiro cultural  dos governos das Caraíbas e de organizações regionais,  

 

. Prof. Guilherme de Oliveira Martins, foi Ministro da Educação e das Finanças de Portugal, presentemente é o Presidente do Tribunal de Contas e Presidente do Centro Nacional de Cultura e Fundação Menhuin,

 

. Senhor Max Wyman, Presidente da Comissão Nacional da UNESCO no Canadá,

 

. Bongani Tembe, Director Executivo e Artístico da Orquestra Filarmónica KZN da África do Sul e membro do Conselho Científico para a Preparação do Congresso Mundial de Educação Artística.

 

Painel 2: Avaliação do impacto sócio cultural e económico da educação artística

 

Este painel inclui cinco especialistas de renome em pesquisa e desenvolvimento de temas como a coesão social; valores e identidades; violência/resolução de conflitos, património, diálogo inter-cultural; saúde, SIDA, exclusão, contribuição/avaliação, competências para a resolução de problemas, bem como aspectos económicos relacionados com as artes e a cultura.

 

. Prof  David Throsby, Professor de Economia na Universidade Macquarie em Sidney, Austrália, conhecido internacionalmente pelos seus trabalhos sobre economia artística e cultural,

 

. Senhor Bernard Hugonnier, Director Delegado: Director para a Educação e Organização do Desenvolvimento e Cooperação de Economia (OECD) em Paris,

 

. Profª Tuula Tamminen, Professora de Psiquiatria Infantil na Universidade de Tempere, na Finlândia, Presidente da Liga Infantil The Mannerheim e da Associação de Saúde Mental Infantil, assim como Vice-Presidente da Sociedade Europeia para Crianças e Adolescentes,

 

. Senhor David Parker, orador e personalidade televisiva sobre o ensino nos E.U., desenvolveu Programas Escolares de educação lúdica utilizando métodos artísticos e autor de BEST ME I Can Be, série infantil publicada pela editora Scholastic e presentemente fazendo um Doutoramento em Educação na Universidade Duquesne em Pittsburgh,

 

. Dr Huda Abi Fares do Qatar, Presidente do Departamento de Comunicação Visual da Associação de Professores da Universidade Americana do Dubai.

 

Painel 3: Métodos de Ensino/formação de Professores

 

Este painel terá seis especialistas nos campos curricular, pedagógico, político, qualidade de educação artística na educação formal e não formal, etc.

 

. Prof  João Soeiro de Carvalho, Professor do Departamento de Ciências Musicais da Universidade Nova de Lisboa e Membro do Conselho Científico de preparação da Conferência Mundial de Ensino Artístico,

 

. Prof  Michael Mel, Professor de Artes Expressivas da Faculdade de Educação da Universidade de Goroka na Papua Nova Guiné e membro do Conselho Científico de preparação da Conferência Mundial de Ensino Artístico,

 

. Dr Linda Nathan, Leitora na Harvard Graduate School of Education, reitora da Academia de Artes de Boston (escola pública) e co-fundadora e Membro da Direcção do Centro de Colaboração Educacional,

 

. Prof Kinichi Fukumoto, Reitor Associado da Graduate School e Professor de Educação Artística na Escola de Educação da Universidade de Hyogo no Japão,

 

. Dr Gunvor Guttorm, Leitor, escritor e investigador na Sami College “Doudjii” (Sami Arts and Crafts) na Noruega,

 

. Dr  Peter Smith,  Director Geral Adjunto para a Educação na UNESCO.

 

Painel 4: Recursos Humanos e Parcerias        

 

Este painel concentra-se na experiência de seis individualidades de alto nível partilhando iniciativas ligadas ao ensino, artistas, dirigentes, comunidades, crianças/pares, mentores, tutores, indústrias, museus/galerias, instituições culturais, exterior/interior das escolas, responsáveis políticos e empresas solidárias.

 

. Dr David Parker, Director de Investigação, Parceiro e Conselheiro Artístico, Reino Unido;

 

. Steven Campbell , Director de Parcerias Comunitárias, Conselho Artístico de Ontário, Canadá

 

. Prof José António Abreu, Antigo Ministro da Cultura, Deputado do Congresso Venezuelano, antigo Professor de Economia e Planeamento, Compositor e Organista do Conservatório Nacional de Música da Venezuela e Fundador da Orquestra Sinfónica Simon Bolívar e da Orquestra Sinfónica Nacional de Juventude (NSYO) na Venezuela.

 

 

. Lipuwishi Mbuyamba,  Antigo Director da Federação Congolesa de Coro e Música e antigo Director do departamento regional da UNESCO no Maputo, Etnicomusicólogo e Director Executivo da OCPA (Observatório Político Cultural em África),

 

. Profª Wanda Ribeiro da Silva*, Professora, foi Presidente da Escola Superior de Dança do Instituto Politécnico de Lisboa e membro da Direcção da ELIA Dance Section,

 

. Dr  Kapila Vatsyayan, Directora Académica do Centro Nacional de Artes Indira Gandhi, autora de mais de quinze importantes publicações sobre Política Cultural na Índia, presentemente é membro da Direcção Executiva da UNESCO, esteve ao serviço das Univesidades de Delhi, Pensilvania, Colombia e Berkeley e foi secretária do governo indiano, Ministério da Educação, Artes de Cultura e Presidente do IIC-Projecto Asiático (Centro Nacional da Índia) em Nova Delhi.

 

Primeira Mesa Redonda

“O encorajamento  na educação para um futuro criativo através dos sectores comercial e solidário”

 

Esta mesa redonda pretende reunir grandes especialistas de fundações assim como dirigentes industriais independentes para tratar das questões comerciais respeitantes à educação criativa e às exigências do actual mercado de trabalho e o papel desempenhado pela indústria e fundações. Está a ser organizada por Sir Paul Judge, que durante 17 anos esteve na direcção da Cadbury-Schweppes e actualmente é Presidente de Teachers TV da Fundação Business Dynamics, da Digital Links  International e da British-North American Committee, Presidente da Associação de MBAs e de Chartered Management Institute e Presidente Delegado de American Management Association. É um dos Directores do Standard Bank Group Ltd da África do Sul, de Tempur-Pedic International Inc de Kentucky e do Schroder Income Growth Fund plc de Londres e presidente da Royal Society of the Arts, coordena esta reunião juntamente com a Senhora Anne Bramford da Escola Artística de Wimbledon que tem estado a produzir um Compêndio Global sobre “O impacto das artes na educação: uma perspectiva global sobre pesquisa” para a UNESCO. Cinco sub-grupos temáticos reunir-se-ão para uma sessão  brain-storming sobre os seguintes temas:

 

1. Media (Drama, Televisão e Cinema)

2. Divulgação

3. Design (moda e jogos)

4. Dança e Música

5. Parceria Empresarial nas Artes e no Investimento

 

A lista de participantes nesta mesa redonda ainda não está confirmada

 

Segunda Mesa RedondaMapa para a Educação Artística

 

Especialistas de Ministérios da Educação e Cultura de 50 Estados membros da UNESCO apresentarão exemplos de sucesso nos seus países que contribuíram para a implementação da educação artística numa das seguintes áreas:

 

 

1. Políticas (estratégias nacionais/parcerias interministeriais)

2. Ensino Artístico (relação entre Educação e Cultura/disciplinas obrigatórias no currículo e criatividade/professores e artistas independentes);

3. Ensino artístico a audiências alvo (crianças com cuidados especiais, crianças desprotegidas);

4. Parcerias (educação comunitária, instituições culturais, ONGs e autoridades locais);

5. Medidas de implementação da Educação Artística.

 

Lista preliminar de participantes (click aqui)

 

Workshops

Workshops, com especialistas nas respectivas áreas, serão dedicados à partilha de experiências na política de avaliação; práticas boas e eficientes; contribuições; implementação de projectos; falhas, etc. Estas sessões serão coordenadas e presididas por dirigentes de ONGs.

 

Primeiro Workshop:    Debate e Nova Literatura (presidido por Douglas Boughton, 

                                      INSEA),

Segundo Workshop:    O impacto económico e sócio-cultural da Educação Artística

                                      (presidido  por Dan Baron Cohen, IDEA),

Terceiro Workshop:     Metodologias e Formação de Professores (presidido por

                                       Liane Hentschke, ISME),

Quarto Workshop :       Parcerias entre instituições de Educação Artística (presidido

                                      Por MUS-E e UNESCO),

Quinto Workshop:        Network da UNESCO em Presidências e Observatórios  

                                      coordenado pela área da UNESCO (presidido por Richard

                                      Engelhardt e por outro técnico da UNESCO).

 

Lista provisória de participantes e investigadores nas várias sessões de workshops:                            

(click aqui)

 

Sessão de Encerramento

 

. Intervenções de oito Ministros da Educação e Cultura de estados membros*;

. Intervenções finais pelo Governo Português e pela UNESCO;

. Mensagem final por uma personalidade internacional do mundo das artes,

  possivelmente José Saramago* e Hélèna Grimaud (a ser confirmado);

. Espectáculo de Dança indiana por Shantala Shivalingappa e curta mensagem.

 

 

* Não confirmado





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